Galerie Louis Gendre

После многих лет фигуративной и академической живописи Марсель Рейно переходит к лирической абстракции. Это искусство очень трудное и покорение пустых пространств может быть успешным только благодаря чувствительной душе, которая своей непосредственностью доминирует в его палитре. Для него это естественная вещь, которая и создаёт живописный материал.

« Я всегда считал,-говорит он, – что в хаосе есть перерождения, я очень уверен в жизни и в её скрытой энергии ». Редко такой беспорядок не породит такую чувствительную гармонию. Сила его живописи исходит из его искренности. « Наступил тот момент, когда я больше не боюсь потерять что-то», – утверждает Марсель Рейно, который не стремится к эстетике. Его произведения настолько красивы только потому, что в их основе лежит его весёлый характер и оптимизм. Стало быть, это эстетика второго плана.

Звезды ничего не определяют и ему понадобилось время, чтобы его работы избавились от любого сюрреалистического присутствия. И когда это имело место быть, он расстраивался. « Сюрреализм погружен одной ногой в рассудок и одновременно хочет извлечь её от-туда, – признает он. Мне кажется, что Сюрреализм-это, может быть, мостик, необходимый для того чтобы добраться к Абстракции ».

Язык жестов Рейно демонстрирует совершенное знание о том как надо заполнять пространство, а также знание об искусстве рисунка и композиции. Ему также хорошо удаётся и то, что он рисует без чувства конфронтации, несмотря на широкие движения абстракции XX века. Лишь отличительная атмосфера ощущается в его произведениях.

Это относится только к тем, кто сумел привнести свободу, фантазию сочинять: Поллок, Герхард Рихтер, Франц Клайн, Рейнхардт, Брэдли Уокер Томлин , Сэм Фрэнсис, Роберт Мазервелл , Джоан Митчелл , Виллема Де Кунинга.