HERVÉ BRÉHIER
20190327_104249

Hervé Bréhier ne court pas à la facilité. A la rencontre d’un tel artiste, notre esprit ne peut que rester éveillé. Il ne fait rien pour plaire, ni même pour déplaire, il retranscrit les sensations qu’il perçoit en association des matériaux, dont la confrontation génère une sorte d’onde qui nous atteint. Pour en arriver là, il travaille des matériaux existants sans jamais rien amplifier, il les transforme tout en les gardant intacts. Il crée des œuvres mystérieuses, aux grammaires simples, nettes et, avec rigueur et sensibilité, il les épure au maximum. Reprenant une citation de Sylvain Lizon sur le travail d’Hervé Bréhier « il expérimente et prend des risques, comme tout bon artiste ». Une certitude que l’on perçoit lors d’une visite d’atelier, en passant de l’une à l’autre des expérimentations confectionnées directement sur le sol ou juste disposées le long des murs.

Proche d’un art minimal, juste le geste révèle l’intention.

De vieilles pierres issues de ruines ou  des matériaux abandonnés sur un chantier semblent être réhabilités. Devant nous,  ils se métamorphosent par association. La magie de l’alchimie, résidant dans la tension des forces qui s’opposent, fonctionne parfaitement car elle développe une vitalité propre à chaque composition et donne naissance à l’onde porteuse, cette onde modulée qui nous apporte les informations qu’elle contient. Rien n’advient par hasard, tout est bien pensé, puis repensé, pesé et calculé, dans cet équilibre instable qu’est la création à partir de presque rien.
Équilibre des forces, impressions du temps qui s’écoule, évocation d’architectures, dessins évanescents, tout est dans la recherche des potentialités auxquels les éléments le confrontent. Hervé Bréhier invite donc à l’éveil et pour cela expérimente la perception en situation. Chacune des œuvres expérimentales est reprogrammée pour donner naissance à une nouvelle pièce afin d’aller au plus proche de la sensation recherchée. Une mise en abyme de la relation que l’on peut avoir avec la matière de l’objet. Une volonté de transcender le rationalisme de la perception qui passe par la répétition. Un mystère de la force suggestive immédiate qui est aussi une façon de faire de la poésie.

Plus à lire, textes par François Durif :

https://www.galerielouisgendre.com/wp-content/uploads/2017/05/silence-brillant.pdf

https://www.galerielouisgendre.com/wp-content/uploads/2017/05/silence-bruyant.pdf

 

Œuvres

 

Expositions

Expositions & Résidences

2023
Annexes et Digressions, FRAC Picardie
Point d’affleurement, La BF15, Lyon, France
2022
Galerie Louis Gendre, Chamalières Catalogue Communiqué de presse
Février / mars Vidéochroniques, Marseille, France
2021
La Galerie Quatre, Arles, France (expo personnelle)
2020
7320g, Musée Roger Guillot , Clermont Ferrand, France (expo collective)
FRAC Auvergne L’art au lycée, Cournon, France (expo personnelle)
Pic et Pêche, les Ateliers, Clermont-Ferrand, France (expo personnelle)
2019
NOPOTO, Paris 20° (expo collective)
Silence, bruyant, Galerie Louis Gendre, Chamalières  Communiqué de presseCatalogueTexte « silence, bruyant »  (expo personnelle )
Palais de l’Archevêché Ceremony, Quatre artistes Arles (expo collective)
2018
Il y a là où aller, La Maisonnette, sur une invitation de e.n.o.s. et l’association SIMAP, Saint-Julien-Molin-Molette
ALMA Espace d’art, Paris
Reste l’air et le monde… La collection du FRAC Auvergne, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand
Eclairage publique, Greenhouse, Saint-Étienne, France
Botanique, Galerie Louis Gendre, Chamalières  Catalogue (expo collective)
2017
FabrikCULTURE, Bâle, Suisse (expo collective)
Mainsite Contemporary Art, Norman, USA (expo collective)
Ondes – Porteuses – Situations, galerie Louis Gendre, Chamalières  Communiqué de presse (expo personnelle)
Group Show – Galerie Louis Gendre, Chamalières Communiqué de presse (expo collective)
2016
La Galerie Quatre Artes, France (expo personnelle ) https://galeriequatre.net
PA I Plateforme de création contemporaine, Lumière dépensée Paris (expo collective)
La Couleuvre, Saint-Ouen, France (expo collective)
2015
Entre autres, La Couleuvre, Saint-Ouen, France (expo personnelle )
Le générique du début, La Serre, Saint-Etienne, France  (expo collective)
2014
Résidence Palais Des Paris, Takasaki Japon
La Biennale de Saint-Flour, France
Plateforme Paris 20°, (expo collective)
Analogues Arles, France (expo personnelle )
2013
Résidence artistique La Source, Villarceaux
2012
La maison des arts de Grand-Quevilly, (76), (expo collective)
2011
Main d’Œuvre Saint Ouen, Vente aux enchères (expo collective) La Tôlerie espace d’Art contemporain de Clermont-Ferrand, les Peintres/les constructeurs (expo collective)
Galerie du Haut Pavé, Paris Ve, (expo collective)
2009
La Vigie-Art Contemporain, Nîmes, Les Rencontres (expo collective)
2008
Le Grand Atelier, Ecole Supérieure d’Art de Clermont-Ferrand, (expo personnelle)
Salford, Angleterre, (expo collective)
Résidence Est nord est, Canada
2006
Château de Saint-Ouen, Poésie de la banlieue, (expo collective) Ecole Supérieure d’Arts de Brest, (expo personnelle) Immanence, Paris XVe, Le plus petit dénominateur commun, (expo collective)
Nopoto Paris xxe, (expo collective) Main d’Œuvre Saint-Ouen, La part des Choses #3 Still Life (expo collective) Galerie RDV Nantes, La part des Choses #1 Get The Balance Right (collective)
2005
Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Quimper, L’en jeu, (expo collective)
Galerie du Haut Pavé, Paris Ve,, Il est tôt, (expo personnelle)
Le Jour de la sirène, Paris XVe, (expo personnelle)
2004
Villa du Parc, Centre d’Art Contemporain d’Annemasse, Travailler au corps, (expo personnelle)
Résidence au Centre de Sculpture de Montolieu (11)
Paris la Villette, Jeune Création (expo collective)

Diplômes
1998
D.N.S.E.P Ecole Supérieure d’Art de Clermont-Ferrand
1996
D.N.A.P Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Grenoble

Collections Publiques
2016
F.R.A.C Auvergne
2015
Le Parvis Collection Clermont Communauté
2004
Conseil Général de la Seine-Saint-Denis

Réalisations
Commande d’EIFFAGE,  «1 immeuble, 1 œuvre » du Regens Parc.